Aspettami ed io tornerò… nella versione di Paolo Statuti
Konstantin Simonov, poeta, romanziere e drammaturgo russo, scrisse questa struggente poesia nel 1941, quando era corrispondente in prima linea per il quotidiano Stella rossa. È dedicata alla sua fidanzata, l’attrice Valentina Serova ed è senz’altro la sua lirica più famosa. Fu pubblicata dalla Pravda nel febbraio del 1942, quando le forze naziste furono respinte da Mosca. I soldati la copiavano e la spedivano alle loro mogli e fidanzate. Simonov venne sommerso da migliaia di lettere; in una di queste un soldato gli scrisse: «Tutti conosciamo a memoria “Aspettami”, dice esattamente come ci sentiamo». Simonov è conosciuto principalmente per la sua creazione sulle sofferenze che la guerra provoca, sia agli uomini al fronte che alle loro famiglie. Il suo romanzo più noto è Giorni e notti (1944) che tratta dell’eroismo delle forze sovietiche durante l’assedio di Stalingrado. Vinse per sei volte il Premio nazionale di Poesia russa.
Prosatore e poeta polacco legato al gruppo letterario Quadriga, uno dei primi e principali rappresentanti del surrealismo in Polonia. Traduttore di Anatole France, Paul Eluard e dello scrittore svizzero Charles-Ferdinand Ramuz. Studiò filosofia alla Facoltà di Umanistica dell’Università di Varsavia e al tempo stesso diritto. Debuttò nel 1927 sulla rivista “Quadriga”. La sua prima raccolta di poesie – Il sole nella fatica giornaliera uscì nel 1929. La sua creazione era vicina all’Avanguardia di Cracovia. Nel periodo in cui Tadeusz Peiper e Julian Przyboś, tendevano ad esprimere l’eternità nelle immagini del tempo presente e della vita quotidiana, Flukowski al contrario, con la metafora dell’eternità esprimeva la ciclicità del presente. Il poeta si opponeva anche alla innovazione della forma, postulando la semplicità della lingua. La sua poesia manifestava l’apoteosi del lavoro come valore fondamentale del mondo. Motivo costante della sua creazione era il quadro del lavoro quotidiano dell’uomo, come compimento della creazione divina.
Le sue opere possono essere viste come rappresentazione del moderno prospettivismo. Le sue tecniche più caratteristiche sono le variazioni del punto di vista narrativo, le giustapposizioni di pareri e attitudini, l’esposizione della complessità inerente ai caratteri e alle situazioni, e la collisione di differenti lingue, allo scopo di scorgere sprazzi di realtà oltre la lingua. Poiché molti di questi espedienti si possono trovare sia nei drammi, che nella poesia e narrativa di Flukowski, si può concludere che la sua produzione letteraria lo colloca in una indistinta linea di confine tra l’avanguardia e il modernismo.
Ha scritto sei raccolte di poesie, sei drammi, racconti, le biografie di Słowacki e Norwid e il romanzo grottesco Le vacanze del nostromo Jan Kłębuch, che diversi anni fa il mio amico poeta Marian Grześczak (1934-2010) mi consigliò di tradurre. Desideravo farlo ma non trovai un editore interessato. Uscì poco prima dello scoppio della guerra e fu confiscato e bruciato dagli hitleriani. Per i suoi valori artistici e per la problematica intellettuale e morale in esso toccata, questo romanzo – notevole esempio di prosa sperimentale nel periodo tra le due guerre, non ha perso la sua attualità e può essere raccomandata ai lettori dei nostri giorni. Flukowski in questa sua opera affronta il problema del mito: del suo sorgere, delle sue conseguenze, del suo contrasto col pensiero razionale. Attorno a questo tema si svolgono tutte le altre costruzioni narrative e filosofiche di questo interessante romanzo, saturo di uno straordinario simbolismo. Forse si troverà finalmente in Italia un traduttore e una casa editrice interessati a pubblicarlo.
Mi piace il suo viso severo e la sua testa di fiorentino del Rinascimento (M. Gorkij)
“Oggi mi sento un genio” – così disse Aleksandr Blok, solitamente modesto, terminando il suo poema “I dodici”, il 29 gennaio 1918.
Aleksandr Blok – il più grande poeta simbolista russo – nacque a Pietroburgo nel 1880. Esordì con il ciclo Ante lucem(1898-1900), di cui facevano parte poesie pubblicate più tardi nel volume Versi sullaBellissima Dama(1905). In questi versi Blok, seguendo le dottrine del poeta filosofo Vladimir Solovjov (1853-1900), canta la quintessenza umana della femminilità eterna, invoca la Sposa celeste in un rapimento estatico, saturo di sensualità, di teneri sospiri, di sensazioni ineffabili.
Il fallimento della rivoluzione del 1905 infranse nel poeta le speranze di un rinnovamento spirituale e politico della società, e a partire dal 1906 la sua voce rivela delusione e amarezza. L’ironia, unita a un sentimento di rivolta e di insofferenza, trova posto nella sua anima ormai libera dall’estasi e dai sogni giovanili.
Nel dramma La baracca dei saltimbanchi, rappresentato a Pietroburgo nel 1906, egli deride con spietato sarcasmo, in un susseguirsi di immagini grottesche ed illusorie, le sue precedenti esperienze mistiche.
Nei versi del ciclo Il mondo terribile, la Sposa celeste è ormai una creatura terrena, una prostituta. Pietroburgo è uno squallido aggregato di bettole fumose e sporche, di vecchi straccioni mendicanti, di vagabondi, di relitti alla deriva. Nel dramma La sconosciutail sacro tempio si trasforma in una casa di tolleranza.
L’amore ideale, nebuloso, ormai svanito, lascia il posto all’amore per la Russia, che egli vede come entità concreta e divina, come una creatura sofferente.
“La Russia resta sempre la stessa: un’entità lirica”, scriveva alla madre nel 1909, ed aggiungeva: “Qualunque cosa accada, essa resterà sempre la Russia dei sogni”.
Da questo amore, dall’entusiasmo suscitato in lui dagli avvenimenti del 1917 e soprattutto dalle giornate di Ottobre, nacquero due poemi: I dodicie Gli Sciti, entrambi scritti nel gennaio 1918.
Blok sentì la “musica” della rivoluzione, presagì l’ineluttabilità del cataclisma che avrebbe spazzato via tutte le ingiustizie del “mondo terribile”, del vecchio mondo. Nei “Dodici” sono mirabilmente amalgamate le emozioni ed i presentimenti dell’imminente lotta sociale. Nei giorni in cui lavorava a questo poema, il poeta incontrò alcuni noti esponenti del partito comunista e così si espresse: “A voi interessa la politica, il partito, mentre noi poeti cerchiamo l’anima della rivoluzione. Essa è stupenda, e qui siamo tutti con voi”.
A confermare il carattere “sacro” della rivoluzione appare in chiusura l’immagine del Cristo, quasi in contraddizione con tutto il contenuto del poema. Cristo che avanza davanti alle dodici guardie rosse, simboleggianti gli apostoli, è un puro simbolo poetico che sta ad esprimere la benedizione etico-religiosa della rivoluzione da parte del poeta. Tutto il poema è in movimento continuo, movimento irrefrenabile che ha un’unica direzione: “Avanti!”. La ricchissima gamma di contrasti lessicali, la sequela di immagini come lampi al magnesio, le dissonanze, gli elementi polifonici che si fondono in un’armonia superiore, tutto ciò concorre a creare quel ritmo incalzante, terribile, continuo e che si fa particolarmente solenne nelle strofe finali. In questa creazione il genio musicale e pittorico di Blok raggiunge il vertice.
In seguito, passato l’ardente entusiasmo dei primi mesi della rivoluzione, oppresso e deluso dall’arido e pedantesco apparato burocratico che lo circondava, avvilito da difficoltà ed incomprensioni, il poeta si abbandonò ad un cupo pessimismo. Stanco e isolato si spense il 7 agosto del 1921.
A volte, forse per il lento inevitabile offuscamento della mia materia grigia, a distanza di qualche anno, dimentico di aver già tradotto una determinata poesia, e così dalla mia testa esce una nuova versione. Se non erro è successo “solo” per due poesie di Fjodor Tjutčev, una poesia di Anna Achmatova e una di Bella Achmadulina. Ho pensato di proporre ai miei lettori queste mie “distrazioni”, perché può essere interessante constatare come lo stesso traduttore, non volendo, possa tradurre la medesima poesia in modo diverso.
Fjodor Tjutčev
Silentium!
Taci e nascondi se puoi I sentimenti e i sogni tuoi! Che dal fondo del tuo cuore Essi spuntino con splendore, Come di notte le stelle: Taci e ammirali come perle. Come a un cuore ti puoi scoprire? Come un altro ti può capire? Capirà come vivi davvero? Il pensiero detto non è più vero. Scavando offuschi le fonti: Cibati e il pensiero nascondi! In te stesso vivi da solo! Nell’animo hai tutto un mondo Di occulti e incantati pensieri; Li soffoca il chiasso esteriore, La luce del giorno li acceca: Ascolta il loro canto e taci.
Silentium!
Taci, cèlati e nascondi
I tuoi sentimenti più profondi,
Che nel fondo del tuo cuore
Brillano e fuggono alle prime ore,
Silenti, come stellari faci –
Sappi ammirarli e taci.
Come il tuo animo si mostrerà?
Come ad un altro si svelerà?
Di che tu vivi saprà capire?
Pensiero espresso è già mentire.
Sappi le fonti pure mantenere,
Sappi nutrirti di esse e tacere.
Sappi vivere solo in te stesso!
In te c’è un intero universo
Di pensieri magici e arcani
Che il rumore esterno rende vani,
Che la luce del giorno non fa vedere –
Sappi ascoltarne il canto e tacere!..
1830
Sera autunnale
C’è nella luce delle sere autunnali Un amorevole, misterioso addio… Un sinistro bagliore, degli alberi le tinte. Delle foglie porporine il lieve fruscio; L’azzurro velato e silenzioso Sulla terra orfana tristemente, E, come presagio di vicine tempeste, A volte un vento freddo e veemente; Languore, spossatezza, e su tutto Quel dolce sorriso dell’appassimento, Che in un essere ragionevole si chiama Il nobile pudore del patimento.
Sera d’autunno
Nel chiarore delle sere autunnali C’è un dolce misterioso incanto: Il tetro brillìo degli alberi screziati, Il mesto fruscìo delle foglie amaranto. L’azzurro offuscato e silenzioso, Sulla terra che orfana diventa, E, come presagio di vicine bufere, A volte un freddo impetuoso vento. Stanchezza, sfinimento – e su tutto Il mite sorriso dell’appassire, Che in un essere ragionevole si chiama Il nobile pudore del soffrire.
Un'anima e tre ali - Il blog di Paolo Statuti 